Las películas del 2025
A pesar de un año difícil, siempre nos quedarán las películas
[Lo mejor del cine del 2025]
•×Clara Chauvín
Parece que nos acostumbramos al contenido breve, fugaz, que se desvanece en un desliz del dedo sobre la pantalla del celular. Pero el cine sigue estando, atravesando algunas crisis y también hablando de ellas. Desde la adquisición de Warner Bros por parte de Netflix, convirtiendo a la conocida plataforma de streaming en un oligopolio colosal que lo llevará a establecer nuevas reglas para la industria cinematográfica global, hasta el sostenido vaciamiento del INCAA por parte del gobierno nacional que amenaza el desarrollo de nuestra producción audiovisual, el futuro parece incierto para el cine que tanto queremos.
Sin embargo, las películas siempre aparecen y nos hablan; nos sorprenden, maravillan, nos incomodan o nos hacen enojar. El cine nos habita y lo sentimos en el cuerpo. Esa es su verdadera magia y lo que le permitió sobrevivir incontables crisis desde su misma invención. Como cada cierre de año, desde Circular hacemos un balance de las mejores películas del 2025, con autores consagrados y otros desconocidos. Hay historias pequeñas y aventuras tras otras; terror con vampiros, narices rotas y hasta terraplanistas; grandes descubrimientos y un cine argentino que no para de resistir.
Nuevos clásicos de grandes maestros
Entre la comedia negra, el drama familiar y la acción, Paul Thomas Anderson –director de clásicos indiscutidos como Boogie Nights (1998), Magnolia (1999), Punch Drunk Love (2002) y There Will Be Blood (2008)– volvió con la película más política de su carrera y la más celebrada del año: Una batalla tras otra (One battle after another). Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Chase Infiniti y Benicio Del Toro, la película funciona como una fábula de las polarizaciones generadas a partir de políticas imperialistas y represivas de la sociedad estadounidense.
Otro cineasta que volvió con todo fue el iraní Jafar Panahi quien estrenó Fue sólo un accidente (It was just an accident) la gran ganadora del Palma de Oro en Cannes y un retrato sobre el Irán de la actualidad y las heridas profundas que deja la prisión y la tortura. La película abre distintos dilemas morales y deja sobrevolando la pregunta: ¿Hay esperanza de reparación cuando la justicia real no existe para las víctimas de políticas estatales terroristas? El film figura en todas las listas de las mejores películas del 2025 y ya se intuye como la posible ganadora del Oscar a Película Extranjera. Mientras tanto, Panahi –quien reside temporalmente en Francia– fue nuevamente condenado a prisión por “actividades de propaganda” contra el régimen de su país. Sin embargo, el director y guionista aseguró que volverá a Irán y también seguirán filmando.
El griego Yorgos Lanthimos que estuvo filmando sin parar en los últimos años, lanzó Bugonia –nuevamente con Emma Stone y Jesse Plemons en los protagónicos– una nueva versión del film surcoreano Save The Green Planet! (2003). La película juega con cuestiones del mundo contemporáneo inundado de teorías conspirativas, paranoia y los extremos que puede generar la distorsión de la realidad gracias a las redes sociales. Una historia retorcida y plagada de violencia y humor negro que recuerda a los primeros filmes del director como Colmillo (Dogtooth, 2009). Por su parte, Richard Linklater se despachó con dos nuevas películas en el 2025, una de ellas es la maravillosa Nouvelle Vague. Como el título indica, se trata de un gran homenaje a la generación de la nueva ola del cine francés de mediados del siglo XX y el momento en que Jean-Luc Godard se aventuró en las calles de París para filmar su ópera prima Sin aliento (À bout de souffle, 1960).
Este balance merece una mención especial para Spinal Tap II: The End Continues, la secuela de la comedia y falso documental de culto This is Spinal Tap (1984), que reunió al reparto original y hasta sumó apariciones estelares de Paul McCartney y Elton John. Nuevamente dirigida por Rob Reiner, esta película se convirtió también en el último trabajo del cineasta quien murió trágicamente el pasado 14 de diciembre y que tantos clásicos nos dio como Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), Cuando Harry conoció a Sally (When Harry Met Sally, 1989) y Cuestión de honor (Few Good Men, 1992).
Sorpresas y descubrimientos
El director noruego Joachim Trier –quien en 2021 estrenó La peor persona del mundo (Verdens verste menneske)– volvió con Valor sentimental (Sentimental Value), una historia que se centra en dos hermanas y su padre ausente, un veterano cineasta que intenta reparar un vínculo lleno de fisuras. Con la maravillosa Renate Reinsve en el protagónico, acompañada de grandes actuaciones a cargo de Stellan Skarsgård y Elle Fanning, la película es un drama intimista sobre el arte, el cine dentro del cine y las relaciones familiares, con influencias de John Casavettes e Ingmar Bergman.
Asimismo, una de las películas más comentadas de España fue Sirat, el nuevo trabajo del director Oliver Laxe. Un padre y su pequeño hijo se internan en una rave en pleno desierto del sur de Marruecos para encontrar a su hija mayor desaparecida meses atrás en una fiesta similar. La historia pasará a convertirse en una road movie con aires de Mad Max donde se desatará un viaje tan brutal y como desesperanzador.
El 2025 también fue el año para el nuevo film de la estadounidense Kelly Reichardt, uno de los nombres claves del cine independiente. Se trata de Mente maestra (The mastermind) con el talentoso Josh O’Connor encarnando a un joven padre de familia y esposo, obsesionado con robar unas pinturas del artista Arthur Dove de un pequeño museo de la tranquila localidad de Framingham durante la década del ‘70, mientras tropas norteamericanas ocupaban Vietnam. Con esa sutil mirada minimalista que tanto identifica a la directora, la película se propone hablar sobre los egos masculinos insatisfechos y sus pésimas decisiones.
Un nombre debutante de la escena independiente fue el de la actriz, guionista y directora Eva Victor quien logró todos los aplausos en el Festival de Sundance con su primer largometraje titulado Sorry, baby. Lejos de caer en lugares comunes o solemnidades, la película narra desde una óptica profundamente sensible y honesta lo que significa continuar con la vida luego de un trauma (en este caso, en una víctima de abuso sexual) y cómo es posible también superarlo cuando las amigas están cerca.
Vampiros, niños misteriosos y hermanastras feas
El terror es un género que nunca falta en esta lista y una de las más exitosas del 2025 fue Pecadores (Sinners) de Ryan Coogler, un thriller de terror gótico sureño que revivió el cine de vampiros para contar una historia sobre la opresión racial. En medio del Delta del Mississippi en 1932, los gemelos Elijah “Smoke” y Elias “Stack” Moore (interpretados por Michael B. Jordan) buscarán dejar atrás su pasado criminal para rehacer su vida en su hogar natal. Sin embargo, un mal ancestral los espera para acecharlos en una noche donde se desatará el caos.
En 2024, La sustancia (The substance) abordó los mandatos sobre la belleza y la crueldad de los prejuicios sobre el envejecimiento de las mujeres. Un año después, la cineasta noruega Emilie Blichfeldt sorprendió al mundo con su primer película La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren), una readaptación de La Cenicienta pero desde la perspectiva de una de sus hermanastras, haciendo del clásico cuento de hadas en una pesadilla cargada de humor negro y mutilaciones varias. El lema de “la belleza es dolor” fue la principal inspiración que la directora se propuso representar en la pantalla por medio de un body horror que obliga a taparse los ojos en más de una oportunidad.
Luego de debutar con Bárbaro (Barbarian, 2022) muchas expectativas había sobre la siguiente película Zach Cregger. Con La hora de la desaparición (Weapons) el director se inspira en el cuento del Flautista de Hamelín para contar sobre el después de la desaparición de un grupo de niños de la misma clase: todos se fueron de sus hogares en extrañas circunstancias y exactamente a la misma hora, a excepción de uno. A partir de allí, la historia se va construyendo desde la perspectiva de varios personajes, que recuerda mucho al clásico Rashomon (1959) de Akira Kurosawa.
Otra película de terror también centrada en niños es la australiana Haz que regrese (Bring her back) de Michael y Danny Philippou. Los hermanos adolescentes Piper y Andy quedan huérfanos ante la repentina muerte de su padre y son enviados a vivir temporalmente en la casa de Laura (Sally Hawkins en una de las actuaciones más potentes del año), una trabajadora social quien ya tiene a su cargo a otro niño huérfano, el misterioso Oliver. La película avanza lentamente en un perturbador relato psicológico gore sobre el duelo y la pérdida.
Cine argentino que resiste
Fue un año donde el cine argentino se sostuvo a pensar de los continuos recortes al INCAA por parte del gobierno nacional, quien también buscará a través del proyecto de ley de reforma laboral, la inclusión de dos artículos que proponen eliminar las principales fuentes de financiamiento del Instituto de cine. Afortunadamente tuvimos estrenos de alto nivel, como el caso de la película 27 noches dirigida y protagonizada por Daniel Hendler. La historia se basa en un libro de la autora Natalia Zito y cuenta el caso real de una octogenaria de clase alta que es internada por sus hijas en un neuropsiquiátrico, con la intención de impedir que la mujer derroche su fortuna en fiestas y en sus amigos bohemios y artistas. La actriz Marilú Marini brinda una actuación memorable interpretando a una mujer rebelde y apasionada se peleará contra los prejuicios y recordando que no existe edad para el derecho al goce y al placer.
Pero el punto álgido del cine nacional fue posible con Belén, la segunda película como directora de Dolores Fonzi luego de Blondi (2023), que viene sumando premios internacionales, una nominación a película extranjera en los Critics’ Choice y actualmente se encuentra en la shortlist para los premios Oscar. Se trata de un impecable drama judicial que recrea el caso de la joven tucumana que fue acusada de asesinato luego de haber sufrido un aborto espontáneo. Su caso es tomado por la abogada Soledad Deza quien se enfrentó a un sistema judicial patriarcal, mientras que en el resto del país la ola verde se movió masivamente bajo el grito “¡Libertad para Belén!”. Nuestra historia reciente hecha película para sostener la memoria de una lucha que necesitamos ahora más que nunca.
∆ {Curaduría por Equipo Circular}
