Del 23 al 25 de octubre se realiza la tercera edición del Festival de Danza CORRENTADA en Concepción del Uruguay. Organizado por el grupo Raíz de Agua Dulce, el evento propone a la autogestión y al movimiento como territorios de resistencia, afectividad y construcción comunitaria.
Por Clara Chauvin
Para la autora Silvia Federici, toda práctica cultural se aplica, en primer lugar, al cuerpo. Como territorio de resistencia, el cuerpo representa un “límite a la explotación” capaz de concentrar poderes, facultades y capacidades de transformación individual y colectiva: “Esta estructura acumulada de necesidades y deseos, que durante miles de años ha sido la condición de nuestra reproducción social, ha puesto límites a nuestra explotación. El capitalismo ha luchado sin descanso para superar esa estructura”.
Desde sus inicios, el sistema económico capitalista buscó transformar la energía corporal en fuerza de trabajo estandarizada. Batallar contra este control sistémico, sostiene Federici, debe comenzar por redescubrir y celebrar los poderes del cuerpo: “En esencia, el acto de bailar es una exploración y una invención de lo que puede hacer el cuerpo: de sus capacidades, sus lenguajes, sus formas de articular los afanes de nuestro ser”.
La danza imita los procesos de conexión con todo lo que nos rodea. Generar la oportunidad para que esto suceda es la misión que lleva adelante Raíz de Agua Dulce, un grupo de gestión y creación de la costa entrerriana del río Uruguay que pone el foco en la danza como un posibilitador de encuentros, exploración y aventura sensible de los cuerpos en tanto territorios de afectividad. Por tercer año consecutivo, este grupo llevará adelante el Festival de Danza Independiente CORRENTADA que tiene como principal objetivo favorecer la red entre colegas, fomentar el debate y la reflexión sobre la tarea entre trabajadores escénicos, como también establecer espacios de intercambio con el público regional que estimulen el circuito del público de danza.
Sostener lo común
Hacer posible y sostener cada año un festival de éstas características implica un ejercicio profundo de creatividad, militancia cultural, afecto y convicción. Las hacedoras de Raíz de Agua Dulce, Priscila Favre Furi y de Luisina Fernández Scotto, dialogaron con Circular respecto a lo que implica sostener estos espacios. “Significa mucho esfuerzo, compromiso y casi un acto de fe. Sostener lo que hacemos es una afirmación, es creer en los espacios donde practicar lo común”, reflexiona Luisina. Año a año, el colectivo se replantea las estrategias para construir un piso que les permita “imaginar más, querer más, desear más”, revisando aciertos, errores y sus propias dinámicas de trabajo conjunto y con otras personas.
Lejos de concebirse únicamente como un grupo de gestión cultural, Raíz de Agua Dulce representa un modo de practicar los vínculos, los acuerdos y la escucha: “Es como un ejercicio de la democracia, y aprendemos a cómo seguir haciendo horizontalmente, qué implica hacer con otras personas, construir con otras personas”.
Por su parte, Priscila destaca cómo la propia práctica artística se vuelve motor de crecimiento y adaptación constante: “La práctica nos permite ese crecimiento, el seguir aprendiendo y probando. Hay algo de poder, año a año, encontrar nuevas, mejores u otras estrategias para ir generando los espacios, los modos, encontrar asociaciones, intereses y las necesidades de los artistas que participan, de la comunidad”. De este modo, cada edición busca mantener una coherencia profunda entre las necesidades del territorio, las compañeras y el público que acompaña cada propuesta.
La danza en territorio
Cada año, la programación de CORRENTADA busca reflejar los lenguajes y búsquedas que se están gestando en la provincia y en la región. “Nuestra idea es poder abrir un espacio en donde se pueda ver lo que se baila acá, lo que se hace acá, los materiales que se crean en estos territorios hoy”, explica Priscila. Incluso aquellas producciones o propuestas que llegan desde otros lugares son seleccionadas en función de cómo entran en diálogo con lo que sucede en la escena local.
Esta vocación federal abarca también los espacios de formación e intercambio: “No solamente la producción escénica, sino también cuáles son los saberes que circulan en la provincia, qué saben nuestros docentes. Intentamos que se abra lo más posible y llegar a los nodos de distintos lugares para que siga fortaleciéndose la red”, detalla Luisina.
En esta tercera edición, el festival recibirá asistentes de localidades como Colón, Gilbert, Villa Elisa, Paraná, sumándose a la rica historia de intercambios que en años anteriores convocó a artistas de Villaguay, Gualeguay, Gualeguaychú, Basavilbaso y Concepción del Uruguay. Para el colectivo, la potencia de CORRENTADA reside en propiciar estos puntos de encuentro donde la comunidad escénica se conecta, comparte saberes y fortalece el tejido cultural entrerriano.
Para las organizadoras, el valor de la presencialidad radica en conectar directamente con la realidad y la alteridad. Luisina señala que el hecho de encontrarse con personas que piensan distinto, con otras realidades y necesidades, funciona como un cable a tierra que reconecta con lo vital, la pausa y la escucha. Priscila enfatiza que es un espacio fundamental para reconocernos como parte activa de un tejido social: “Reflexionar conjuntamente en presencialidad sobre qué lugar ocupamos dentro del tejido social como agentes de la cultura, como agentes del arte, y qué lugar ocupa nuestra práctica y qué lugar queremos que ocupen esas prácticas”.
Autogestión, política y estética
Corriendo los márgenes y descentralizando los circuitos tradicionales, la autogestión es un modelo de trabajo pero también una cosmovisión que la convierte en una herramienta política y estética. Como afirma Luisina: “Para nosotras es seguro un posicionamiento político, porque trabajamos desde y hacia la cultura como un derecho, y desde y hacia la danza como trabajo. Y si pensamos en relación a la estética –más que como una estética del resultado– sería como un pensamiento sobre el punto de partida: de ese cuerpo que es poroso, que busca escuchar y está sensible a otro abrazo, de esos ojos que miran otros ojos. Entonces, tal vez si la mirada política tiene que ver con el derecho y con el trabajo del arte, el posicionamiento estético tiene que ver desde dónde construimos esos cuerpos, esas danzas que están permeables a relacionarse con otros humanos y con su entorno”.
A su vez, Priscila agrega que son las prácticas corporales y sensibles las que permiten volver al cuerpo y así encontrarnos con otres: “Estamos convencidas que es desde las prácticas artísticas, corporales, sensibles, que podemos habilitar estos espacios de encuentro para volver al cuerpo, para volver a mirarnos y encontrarnos con un otre desde la escucha. Creemos que este modo de vincularse con el cuerpo, con la práctica y con el hacer son nuestro modo de aportar a un mundo mejor, a un mundo posible, a un mundo más amoroso”.
En un tiempo atravesado por la urgencia y la desmaterialización de los vínculos, CORRENTADA vuelve a recordar que el cuerpo es el primer territorio donde resistir y trasformar: una invitación a pausar, poner el cuerpo en presencia y dejarse conmover por una marea colectiva que demuestra que la cultura se sostiene con afecto, memoria y deseo de comunidad. Allí donde la autogestión se transforma en una trinchera amorosa donde la danza se reivindica como un derecho, como un trabajo y como un bien común imprescindible.
El festival
La tercera edición de CORRENTADA se desarrollará los días 23, 24 y 25 de octubre en Concepción del Uruguay, con variadas actividades que incluyen obras de danza y danza-teatro, solos y videodanza, como también talleres y un conversatorio. Dichas actividades tendrán lugar en distintos espacios como Las Yotivenco, Casa de Costa a Costa, biblioteca La Buena Lectura y Fauna Cultural y Ambiental. La programación completa puede encontrarse en la página web de Raíz de Agua Dulce o en su cuenta de Instagram.
